Współpraca z freelancerem: jak wybrać najlepszego podwykonawcę?

Outsourcing, czyli delegowanie zadań podwykonawcom, to już w tych czasach standardowa, biznesowa praktyka. Taki rodzaj współpracy to szansa dla przedsiębiorców na współpracę z najlepszymi specjalistami przy jednoczesnej redukcji kosztów. A korzyści z outsourcingu dostrzegają nie tylko duże firmy, lecz również sektor MŚP. Jeśli przed wyborem podwykonawcy będziemy pamiętać o kilku kwestiach,  to współpraca z freelancerem ma szansę przynieść nam wiele korzyści.

Delegowanie zadań freelancerom oferuje już praktycznie nieograniczone możliwości. Pozwala nie tylko zaoszczędzić czas i pieniądze, lecz również zdejmuje z etatowych pracowników obowiązek wykonywania pojedynczych bądź powtarzalnych zadań, na rzecz realizacji strategicznych celów. Jednak, aby było to możliwe, trzeba wybrać odpowiedniego freelancera. Na jakie kwestie warto zwrócić szczególną uwagę przy wyborze podwykonawcy?

  1. Portfolio

Niezależnie od tego, czy szukamy zdalnego programisty, grafika, specjalisty od social mediów czy copywritera, warto zwrócić uwagę na styl oraz charakter jego poprzednich realizacji.  Ponieważ aby wykorzystać potencjał freelancera, warto wybrać takiego, którego wcześniejsze doświadczenie zawodowe współgra z założeniami zlecanego projektu.

– Jedną z najważniejszych kwestii podczas oceny portfolio potencjalnego współpracownika jest sprawdzenie unikalności przedstawionych tam realizacji. W przypadku copywritingu jest to o tyle łatwe, że po wklejeniu części tekstu w wyszukiwarce z łatwością stwierdzimy, gdzie dana treść już się pojawiała. Nie brakuje również narzędzi antyplagiatowych, które w kilka sekund analizują cały tekst pod kątem unikalności – radzi Bartosz Król, Business Developement Manager w Useme, portalu do rozliczeń pracy niezależnych specjalistów.

Z założenia freelancer powinien być doświadczonym specjalistą w swojej dziedzinie, dlatego portfolio zawierające cały przegląd realizacji, które normalnie obsługuje kilkuosobowy zespół, powinno wzbudzić niepokój zleceniodawcy. Warto pamiętać, że outsourcing wiąże się z dużą elastycznością: można więc dzielić prace na mniejsze i w zależności od potrzeb korzystać z usług kilku specjalistów.

  • Referencje

Dobre referencje to podstawa. A jeśli są to opinie od osób i firm liczących się w branży – to jeszcze lepiej. Polecenia poparte obowiązkowo nazwą firmy, która korzystała z usług freelancera, to mocny argument przemawiający na jego korzyść.

Wartościowe są również potwierdzenie kompetencji lub opinie na portalu dla profesjonalistów – np. LinkedIn. Gdzie szukać referencji? Powinny one stanowić załącznik do portfolio lub zostać umieszczone  na stronie internetowej podwykonawcy.

  • Forma rozliczenia

Najwygodniejszą i najtańszą formą rozliczenia dla przedsiębiorców jest faktura VAT, jednak nie każdy podwykonawca prowadzi własną działalność gospodarczą, a obowiązujące przepisy nie definiują precyzyjnie, w którym momencie powinien ją założyć.

– W sytuacji, gdy wybrany przez nas podwykonawca nie ma własnej firmy, możemy skorzystać z profesjonalnego serwisu dedykowanego freelancerom i ich klientom. Oferują one możliwość rozliczenia niemal każdej pracy na podstawie faktury VAT – również dla podwykonawców zagranicznych. Takie serwisy działają w pełni legalnie i biorą na siebie formalności związane z rejestracją umowy, a także zabezpieczają całą transakcję dzięki secure payment – tłumaczy Bartosz Król,  Business Developement Manager w Useme. – Inną możliwością jest zawiązanie z freelancerem umowy o dzieło bądź umowy zlecenie – dodaje ekspert.

Umowę o dzieło zawiązuje się wtedy, gdy w pracy podwykonawcy ważniejszy jest nie czas realizacji, a efekt oraz gdy w wyniku pracy powstaje nowe dzieło. Ten dokument sprawdzi się również w przypadku zlecenia pojedynczej usługi, np. stworzenia identyfikacji wizualnej. Mniej popularną formą umowy jest umowa zlecenie. Zakłada ona pracę w określonych godzinach, a podstawą wynagrodzenia jest przepracowany czas. Umowę zlecenie można zawiązać, w sytuacji, gdy praca ma charakter stały, np. zlecając podwykonawcy moderację profilu firmowego w mediach społecznościowych. 

Aby współpraca z freelancerem przebiegała bez zarzutu, warto znaleźć odpowiedniego podwykonawcę, który wesprze firmę w realizacji naszych celów. Dlatego też, poza wybraniem osoby, której oferta mieści się w naszych widełkach finansowych, należy zwrócić uwagę również na takie kwestie jak portfolio, opinie od byłych i obecnych klientów, a także odpowiadającą nam formę rozliczenia.

Fotografia i grafika

Ilustrator – Grafik taki specjalizuje się w wykonywaniu rysunków (ilustracji). Rysunki takie mogą być wykonywane za pośrednictwem tradycyjnych technik (np. ołówek i kartka). Mogą być jednak tworzone także za pośrednictwem komputera – tak przy pomocy zewnętrznych urządzeń typu tablety graficzne, jak również jedynie przy wykorzystaniu znajdującego się w komputerze oprogramowania. Niezależnie od stosowanych narzędzi ostatecznym efektem pracy takiego grafika jest dwuwymiarowy obraz w formie cyfrowej, który może zostać wykorzystany jako symbol, maskotka strony czy też okładka książki.

Grafik 3D – Specjalizacją takiego grafika jest tworzenie modeli, które potem mogą zostać wykorzystane przy tworzeniu animacji, gier komputerowych, symulacji czy jako wirtualne makiety domów. Zlecając pracę takiemu grafikowi musimy mieć na uwadze, że tworzenie kompletnych trójwymiarowych struktur jest procesem o bardzo złożonym charakterze. Grafik 3D tworzy jedynie „szkielety” trójwymiarowych modeli. Efektem jego pracy jest więc jedynie siatka połączonych ze sobą linii. Siatka ta ma określony kształt – z łatwością możemy domyślić się, czy końcowym efektem ma być człowiek, czy też dzbanek. Model taki jest jednak pozbawiony kolorów czy innego rodzaju wypełnienia.

Specjalista od tworzenia grafiki 3D – Grafik komputerowy posiadający taką specjalizację tworzy wypełnienia dla modeli stworzonych przez wyżej opisanego grafika 3D. Mimo, iż określenie „specjalista od tworzenia grafiki 3D” sugeruje, że osoby takie pracują na modelach 3D, jest jednak inaczej. Tworzone przez nich tekstury są zawsze dwuwymiarowe. Są jednak wykonane w taki sposób, że po „zgięciu” idealnie przylegają do modelu 3D, dla którego zostały wykonane. By zrozumieć, jak wygląda stworzona przez takiego grafika tekstura, najłatwiej wyobrazić sobie schemat kostki, przedstawiony jako 6 kwadratów stykających się ze sobą bokami. Po wycięciu takiego rysunku i odpowiednim złożeniu powstanie idealny sześcian. Praca specjalisty od tworzenia grafiki 3D polega właśnie na odpowiednim pokolorowaniu owych ścian.

Ilustrator – Grafik taki specjalizuje się w wykonywaniu rysunków (ilustracji). Rysunki takie mogą być wykonywane za pośrednictwem tradycyjnych technik (np. ołówek i kartka). Mogą być jednak tworzone także za pośrednictwem komputera – tak przy pomocy zewnętrznych urządzeń typu tablety graficzne, jak również jedynie przy wykorzystaniu znajdującego się w komputerze oprogramowania. Niezależnie od stosowanych narzędzi ostatecznym efektem pracy takiego grafika jest dwuwymiarowy obraz w formie cyfrowej, który może zostać wykorzystany jako symbol, maskotka strony czy też okładka książki.

Grafik 3D – Specjalizacją takiego grafika jest tworzenie modeli, które potem mogą zostać wykorzystane przy tworzeniu animacji, gier komputerowych, symulacji czy jako wirtualne makiety domów. Zlecając pracę takiemu grafikowi musimy mieć na uwadze, że tworzenie kompletnych trójwymiarowych struktur jest procesem o bardzo złożonym charakterze. Grafik 3D tworzy jedynie „szkielety” trójwymiarowych modeli. Efektem jego pracy jest więc jedynie siatka połączonych ze sobą linii. Siatka ta ma określony kształt – z łatwością możemy domyślić się, czy końcowym efektem ma być człowiek, czy też dzbanek. Model taki jest jednak pozbawiony kolorów czy innego rodzaju wypełnienia.

Specjalista od tworzenia grafiki 3D – Grafik komputerowy posiadający taką specjalizację tworzy wypełnienia dla modeli stworzonych przez wyżej opisanego grafika 3D. Mimo, iż określenie „specjalista od tworzenia grafiki 3D” sugeruje, że osoby takie pracują na modelach 3D, jest jednak inaczej. Tworzone przez nich tekstury są zawsze dwuwymiarowe. Są jednak wykonane w taki sposób, że po „zgięciu” idealnie przylegają do modelu 3D, dla którego zostały wykonane. By zrozumieć, jak wygląda stworzona przez takiego grafika tekstura, najłatwiej wyobrazić sobie schemat kostki, przedstawiony jako 6 kwadratów stykających się ze sobą bokami. Po wycięciu takiego rysunku i odpowiednim złożeniu powstanie idealny sześcian. Praca specjalisty od tworzenia grafiki 3D polega właśnie na odpowiednim pokolorowaniu owych ścian.

Zarobki w branży graficznej

Zgodnie z najnowszymi danymi (stan na styczeń 2022r.) przeciętne wynagrodzenie grafików wynosi około 4 840 PLN brutto. Według redakcji GRAFMAG projektanci zatrudnieni w dużych firmach mają szansę na wynagrodzenie powyżej 8500 zł netto. Miesięczne zarobki są również uzależnione od formy zatrudnienia. Najpopularniejszą formą jest zatrudnienie na zasadzie kontraktu B2B (Business to Business).

Predyspozycje do zawodu w branży graficznej

Niemal każda firma potrzebuje materiałów graficznych, szczególnie gdy jest obecna w sieci i intensywnie działa w ramach marketingu internetowego. Projektant grafiki zajmuje się przygotowaniem materiałów reklamowych, znaków firmowych, okładek książek, a także projektowaniem publikacji oraz stron internetowych. Technik grafiki i poligrafii przygotowuje również materiały do drukowania cyfrowego, także w technologii 3D. Jeśli cechuję Cię umiejętność twórczego myślenia, jesteś osobą komunikatywną i kreatywną doskonale odnajdziesz się w tej branży. Jest to zawód, który wymaga bieżącej znajomości trendów i śledzenia nowości technicznych. Wymaga zdobywania ciągłych umiejętności zawodowych.

Technik grafiki i poligrafii

Podczas nauki na kierunku Technik grafiki i poligrafii możesz zdobyć dwie państwowe kwalifikacje. Pierwsza kwalifikacja przygotuje Cię do wykonywania prac graficznych i publikacji cyfrowej, druga umożliwi drukowanie cyfrowe i obróbkę druków. Po ukończeniu kwalifikacyjnego kursu zawodowego otrzymasz zaświadczenie o posiadaniu danej kwalifikacji. Zakończenie nauki i zdanie egzaminu państwowego jest równoznaczne z uzyskaniem tytułu technika. Czas trwania całego kursu to 2,5 roku. Szeroki zakres nauki obejmuje takie przedmioty jak: język obcy zawodowy, bhp, organizacja pracy zespołu, projektowanie graficzne i projektowanie publikacji, poligrafia. Dodatkowo zdobędziesz kompetencje z zakresu poligrafii: podstawy dziedziny, rysunek techniczny, maszyny i urządzenia cyfrowe, modelowanie i drukowanie 3D.

Foto porada miesiąca:

Rozpoczęcie przygody z fotografią może być fascynującym i satysfakcjonującym doświadczeniem. Oto kilka kroków, które mogą Ci pomóc rozpocząć tę podróż:

  1. Zdobądź aparat fotograficzny:
    • Nie musisz od razu inwestować w drogi sprzęt. Wiele osób zaczyna od korzystania z aparatu w smartfonie, a później, jeśli zainteresowanie rośnie, decyduje się na zakup bardziej zaawansowanego sprzętu.
    • Jeśli jednak zdecydujesz się na zakup aparatu, początkowo warto rozważyć lżejsze modele z automatycznymi trybami, które ułatwią Ci naukę.
  2. Zrozum podstawy techniczne:
    • Przeczytaj instrukcję obsługi swojego aparatu, aby zrozumieć jego funkcje i możliwości.
    • Znajomość podstawowych pojęć, takich jak przysłona, czas naświetlania, ISO, pozwoli Ci lepiej kontrolować proces fotografowania.
  3. Nauka kompozycji:
    • Zdobywanie umiejętności kompozycji to kluczowy element fotografii. Zaznajom się z podstawowymi zasadami kompozycji, takimi jak reguła trzech trzecich, linie prowadzące czy punkt centralny.
  4. Praktyka, praktyka, praktyka:
    • Znajdź interesujące miejsca, obiekty lub sytuacje do sfotografowania. Im więcej fotografujesz, tym lepsze zdolności fotograficzne zyskasz.
    • Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami aparatu i perspektywami.
  5. Zdobywaj wiedzę teoretyczną:
    • Czytaj książki, artykuły, oglądaj tutoriale online. Wiedza teoretyczna pomoże Ci lepiej zrozumieć zasady fotografii i poprawić jakość swoich zdjęć.
  6. Dołącz do społeczności fotograficznej:
    • Zapisz się na kursy fotograficzne lub dołącz do społeczności online, gdzie możesz dzielić się swoimi pracami, dostawać feedback i inspirować się pracami innych.
  7. Edytuj swoje zdjęcia:
    • Naucz się podstawowych umiejętności związanych z edycją zdjęć. Programy do obróbki grafiki, takie jak Adobe Lightroom czy GIMP, mogą być bardzo pomocne w poprawie jakości zdjęć.
  8. Eksploruj różne gatunki fotografii:
    • Spróbuj różnych gatunków fotografii, takich jak portrety, krajobrazy, makrofotografia czy fotografia uliczna. To pomoże Ci znaleźć swoje ulubione obszary zainteresowań.
  9. Bądź cierpliwy i utrzymuj pasję:
    • Fotografia to proces nauki, który trwa całe życie. Bądź cierpliwy, baw się fotografią i ciesz się każdym etapem swojego rozwoju.

Pamiętaj, że kluczowe jest odkrywanie i rozwijanie swojego własnego stylu fotograficznego. Niech przygoda z fotografią przyniesie Ci radość i inspirację!

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

Previous post Inteligentne odkurzacze EZVIZ RC3 i RC3 Plus już dostępne na polskim rynku
Next post Rozwijasz innowacje oparte na deep-tech? Sprawdź, czy kwalifikujesz się do wsparcia dotacyjnego w EIC Accelerator!